Recuperamos los números 1 del HOT100 Singles de Billboard desde el año 1970 en adelante.
También revisaremos otras listas de éxitos de Billboard como el HOT 100 Country, el TOP 200 de los mejores álbumes de la historia y otras muchas.
Y en la lista del HOT100 americano continuaron sucediéndose en el número 1 los intérpretes y las canciones soul, siendo buena parte del mes de noviembre para "Keep on truckin (parte1)" de Eddie Kendricks. Un tema que se mantuvo quince días en lo más alto de la lista.
"Keep on truckin" es una canción grabada en 1973 por Eddie
Kendricks para la Motown Records.
La canción fue el éxito más grande en la carrera en
solitario de Kendricks, que hacía dos años que había abandonado el grupo TheTempations.
El tema consiguió el número 1 tanto en el HOT100 como en la lista
de Singles Soul siendo el único número 1 que consiguió en su carrera en
solitario, aunque tuvo otros éxitos importantes.
El tema era largo, 8 minutos, y se presentó en formato
single dividida en Parte 1 y Parte 2 en las caras A y B del disco
respectivamente.
The Rolling Stones dejó muy alto el estandarte con su "Angie" en el Nº1 de Billboard así que su sucesor o sucesora sólo podía ser alguien muy grande y efectivamente, así fue, porque el testigo lo recogieron Gladys Knight & The Pips y su histórico "Midnight train to Georgia". Dos semanas consecutivas en el Nº1 del HOT100.
Durante sus primeras décadas en la música formó el grupo Gladys Knight & The
Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus
primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema Every
Beat of My Heart, el cual contenía una gran influencia del doo wop.
Firmaron con las compañías Fury y Maxx, y lanzaron los singles «Letter Full of
Tears» y «Giving Up», pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les llegó
su gran éxito. Influidos por su tradición góspel y
artistas soul,
cosecharon éxitos como «I Heard It Through the Grapevine», «If I were Your
Woman», «It Should Have Been Me», «The End of Our Road» o «Friendship Train».
En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown,
«Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)», y poco después abandonaron
la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron
lanzando tres de sus más famosos éxitos: «Midnight Train to Georgia», «I've Got
to Use My Imagination» y «Best Thing That Ever Happened to Me».
Después de esta época, Gladys se fue separando cada vez más
del grupo y moviéndose hacia otros géneros como el easy
listening y el quiet storm, sin perder su esencia góspel, línea
en la que hoy aún se mantiene. A mediados de los años noventa alcanzó mayor
notoriedad con un dueto con Frank
Sinatra.
En 2005 editó One
voice, disco de góspel en el que colabora The Saints Unified Voices y
con el cual consiguió colocarse en lo más alto de las listas del género. Un año
después, en octubre de 2006, vuelve con un álbum en el que rinde honores al
jazz más clásico con temas de Duke Ellington y Gershwin entre otros, titulado Before
me.
En 1989 interpretaría el tema central de la película Bond License to Kill), en una
pieza que históricamente ha sido señalada como una mala copia de Goldfinger de Shirley
Bassey, incluso por las trompetas que suenan en la introducción de License
to Kill.
¿De qué habla ésta canción de amor, romántica hasta el
infinito? Pues habla del fracaso, de la pérdida, de los sueños abandonados y
del regreso después del intento frustrado de conseguir cambiar tu destino. El
protagonista es un joven que reconoce que ha sido incapaz de llegar al éxito,
que reconoce que ha fracasado y tiene que enfrentarlo pero… ha tenido la suerte
de que su nena, su amor ha decidido acompañarle, ha decidido seguir con él así
que no todo está perdido.
L. A. fue una prueba excesiva para él
y está dejando esa vida
que llegó a conocer tan bien,
dijo que volvía atrás para encontrar
lo que dejó de su mundo ,
el mundo que dejó atrás
no hace mucho tiempo ,
está partiendo
en el tren de medianoche a Georgia
y vuelve
hacia un muy sencillo tiempo y lugar
y yo estaré con él
en ese tren de medianoche a Georgia ,
prefiero vivir en su mundo
antes que vivir en el mío sin él .
Él tenía el sueño
de que un día sería un astro ,
pero descubrió ese duro camino
en que los sueños no siempre
llegan a ser realidad .
Empeñó todas sus esperanzas
e incluso vendió su viejo auto .
Compró un pasaje de vuelta
hacia la vida que conoció ,
sí , lo hizo ,
dijo que debía partir
en ese tren de medianoche a Georgia
y está volviendo
a un muy sencillo tiempo y lugar …
Vamos , subamos a bordo,
debemos ir , subir a bordo ,
abordar , subir ,
subir a ese último tren .
¿Una semana en el número 1? ¿Sólo una semana? Pues eso es lo que dicen las listas del HOT100 de Billboard por mucho que nos pueda parecer extraño. Una de las canciones emblemáticas de los Stones, una de las canciones románticas más famosas de todos los tiempos sólo ocupó el lugar de preferencia siete días. Angie, The Rolling Stones.
Esta balada grabada entre noviembre y diciembre del año 1972 fue escrita
principalmente por Keith Richards. Es una pieza acústica cuyo tema
principal es el fin de un amor, su letra es la muestra de un amor perdido.
Entre los elementos más característicos de esta canción se cuenta la
desgarradora interpretación vocal de Mick
Jagger, el piano de Nicky
Hopkins y arreglo de cuerdas de Nicky Harrison.
Hay muchas versiones acerca del origen de la canción, la más
común es que este tema fue escrito por Jagger para la esposa de David
Bowie, Angela, pero el mismo Jagger ha desmentido los rumores
sobre este asunto. Richards afirma que el título y los acordes de la canción
los tenía un año antes.
Por lo mismo, «Angie» puede estar relacionado con la
hija recién nacida de Richards de nombre Angela.
La canción fue versionada en el año de 1991 por el grupo
chileno La ley en su disco Doble opuesto. En el
2011, el español Melendi, hace una versión en castellano del tema. El músico
argentino Pedro Aznar versionó la canción en su álbum Quebrado de 2008 y el actor
turco Halit Ergenç cantó esta canción en vivo en el
programa de TV "Beyaz Show".
El cantante country Sammy Kershaw grabó su
versión para el álbum "Stone Country" de 1997, en el que varios
artistas country hicieron sus versiones de clásicos de los Rolling Stones.
Angie, Angie
¿Cuándo se irán todas esas noches?
Angie, Angie
¿Adónde vamos desde aquí?
Sin amor en el alma
Ni dinero en el bolsillo
No se puede decir que estemos contentos
Pero, Angie, Angie
No se puede decir que no lo intentásemos
Angie, eres hermosa
Pero ¿no es eso tristeza en tus ojos?
Angie, aún te quiero, nena
Acuérdate de todas aquellas noches que lloramos
Todos los sueños que abrazamos con fuerza
Parecen haberse esfumado
Déjame susurrarte al oído:
"Angie, Angie ¿Adónde vamos desde aquí?"
Todos los sueños que abrazamos con fuerza
Parecen haberse esfumado
¿No es eso tristeza en tus ojos?
Pero, Angie, aún te quiero, nena
Allí donde mire, veo tus ojos
Ninguna mujer puede compararse a ti
Venga, nena, sécate los ojos
Pero, Angie, Angie
¿No es bueno estar vivos?
Angie, Angie
No se puede decir que no lo intentásemos
Seguimos avanzando en la lista de éxitos del año 1973 en Estados Unidos. Llegamos a las dos semanas en las que Cher se alzó con el primer lugar de la lista del HOT100 con una canción que se hizo tan popular como el video promocional, tal como explicaremos posteriormente. Su tema se llamaba "Half-Breed".
«Half-Breed» —en español: «Mestiza»— es una canción de la artista estadounidenseCher. Fue lanzada en
1973 como primer sencillo de su álbum Half Breed.
La canción logró un éxito notable en los Estados Unidos, encabezando el Hot 100 de Billboard,
convirtiéndose en el segundo número uno de la cantante, así como uno de sus
sencillos más notables en su carrera.
«Half-Breed» fue el primer sencillo del décimo álbum de
estudio de Cher, Half Breed. Narra la historia de una mujer jóven,
quien es mitad blanca y mitad cheroqui, así
como los problemas que enfrentan este tipo de personas. La canción ofrece un
escenario de discriminación hacia los nativos americanos, pues la mujer asegura
que la gente blanca la llaman «india squaw», y ella se
declara a sí misma «blanca por ley».
En 1973, «Half-Breed» alcanzó el puesto número uno del Billboard
Hot 100 y permaneció allí por dos semanas, siendo la segunda vez
que la artista lideraba dicha lista. También, logró la certificación de oro en
dicho país tras vender más de 1 millón de copias. La canción logró gran
aceptación en Canadá y Australia, ingresando al top 10 de sus
listas de éxitos.
En 1999, luego de 25 años de no interpretarla en vivo, Cher
incluyó «Half-Breed» en su gira Do You Believe? Tour. Entre 2002 y 2005, cantó
la canción 325 veces durante su gira mundial Living Proof: The Farewell Tour.
«Half-Breed» ha estado presente en algunas giras y espectáculos de la cantante.
El video musical de «Half-Breed» es uno de los más
destacados en la videografía de Cher. Fue grabado como parte de una
interpretación de la artista en el programa The Sonny & Cher Comedy Hour en
1973.
En él, Cher canta mientras monta un caballo en un escenario casi
completamente blanco. Su vestimenta, así como la notable instrumentación,
refleja la cultura nativa americana.
Llegamos ahora a la semana del 29 de septiembre y su nuevo nº1, los rockeros Grand Funk, denostados por la crítica pero seguidos por un público que los elevó hasta el primer lugar de la lista más importante del mundo con su canción We're an american band.
Pocos grupos han
alcanzado un éxito de tan vastas proporciones como el que alcanzó Grand Funk, a
pesar de las negativas críticas de la prensa especializada. La formación
original dio sus primeros pasos en Flint, Michigan, y estaba constituida por
Mark Farner (nacido el 29 de septiembre de 1948), voz y guitarra, Mel Schacher
(8 de abril de 1951) y Don Brewer (3 de septiembre de 1948), bajo y
batería, respectivamente.
En 1973 se publicó'We're an american band', que se convirtió en el símbolo de Grand Funk. Es un
disco extremadamente brillante y de gran calidad, sobre todo la canción que le
da título, la durísima 'Black Iicorice' y 'The railroad', que se inicia con un
solo de voz y piano verdaderamente arrasador. 'Shinin on' (1974) fue un paso en
falso, pero con el siguiente álbum, 'All the girls in the world beware', en el
que Grand Funk bromean con su fama de infatigables amantes, el error quedó
enmendado, como evidencian las baladas 'Bad times' y 'Memories', así como 'Born
to die', tema de título "filosófico", y sobre todo, 'Good singing
good playing', producido por Frank Zappa, autor, entre otras cosas, del
estupendo solo de guitarra en 'Out to get you'.
La letra de la canción We’re an American Band es
autobiográfica ya que menciona a Grand Funk Railroad viajando a
través de Little Rock, Arkansas, así como una fiesta realizada junto a cuatro
groupies que se escabulleron en un hotel, ubicado en Omaha, Nebraska. La letra
también menciona a “sweet sweet Connie”, en referencia al legendario groupie:
Connie Hamzy.
Dave Marsh en su libro “The Heart
of Rock and Soul“, explicaba que Grand Funk Railroad estaba
de gira con el grupo británico Humble Pie a principios de
1973, después de una actuación, los dos grupos estaban bebiendo en un bar
cuando empezaron a discutir sobre los méritos del Rock británico en comparación
con los del Rock estadounidense.
Brewer inspirado por esa frase,
escribió la canción a la mañana siguiente. Un 12 de junio de 1973, Grand
Funk Railroad grabó la canción, la cual fue producida por Todd
Rundgren.
La canción “We’re An American Band” fue publicada
como single el 16 de julio de 1973 por el sello Capitol Records.
Regresa al nº1 del HOT100 la cantante Helen Reddy, que ya había obtenido un gran éxito con su anterior tema, "I am a woman". En esta ocasión se mantuvo siete días en el primer lugar gracias a otra canción con historia: "Delta Dawn".
Helen Reddy nació el 25
de octubre de 1941 en Melbourneen el seno de una familia bien acomodada
en el ámbito de los negocios del espectáculo.
Sus padres (actriz y comediante)
eran artistas de vodevil conocidos en Australia, por lo que Helen comenzó a
interpretar papeles junto a ellos a los cuatro años de edad.
Cuando alcanzó la
adolescencia surgió la rebeldía: ella no estaba dispuesta a vivir una vida de
artista. Quería una familia tradicional, un hogar e hijos. Se casó con un
músico amigo de la familia mucho mayor que ella.
Helen Reddy tuvo uno de sus mayores éxitos con "I am a woman", canción que adoptó como himno el movimiento feminista americanoy Helen cedió los derechos de la canción por el simbólico precio de un dólar a
Naciones Unidas para que lo usaran en el Día Internacional de la Mujer.
Tras éste gran éxito siguieron unos años de bonanza, entre los cuales se encuentra 1973, donde hemos hecho un alto para hablar de su número 1, "Delta Dawn", una canción escrita por Larry Collins y Alex Harvey para la cantante Tanya Tucker. Más tarde el tema sería ofrecido a Barbra Streisand, que lo rechazó, a Bette Midler, que lo grabó e incluyó en uno de sus álbumes y a Helen Reddy, que fue quien consiguió hacer de él un éxito que alcanzó el número 1 en Billboard.
Era su semana nº 19 en la lista del HOT100 de Billboard. Más de 4 meses entre canciones, subiendo lenta pero inexorablemente hasta que consiguió alzarse con el número 1 durante siete días.
Su nombre Marvin Gaye y su canción, el famoso "Let's get it on".
Let's get it on es también el título del álbum que revolucionó la música soul en aquellos primeros años de la década de los 70. Marvin Gaye ya había grabado otros álbumes, pero en éste volcó su inspiración, sus creencias, sus intereses, sus pasiones y firmó un disco lleno de letras que sorprendieron a propios y extraños.
La segregación racial, la guerra, Dios, el sexo, la revolución sexual, esos eran algunos de los temas que Marvin trató en sus canciones.
Y se publicó en formato 45 revoluciones "Let's get it on", un single que llevaba al límite el erotismo y la lujuria.
«Let’s Get It On» es el epítome de la seducción, un himno a
la liberación sexual. El título en sí es una invitación, algo así como «vamos a
hacerlo». Gaye la compuso junto con su productor Ed Townsed, y la
instrumentaron The Funk Brothers, y en los coros se escucha al mismo Marvin.
Desde que se colocó en los primeros lugares de las listas de popularidad, ha
sido usada decenas de veces en cine y televisión durante las escenas de
encuentros románticos o culminación amorosa.
Según los rumores, la letra fue inspirada por Janis Hunter,
la futura segunda esposa de Marvin.
Fue publicado el 28 de Agosto de ese año y
se convirtió en el sencillo más vendido de la historia de la discográfica
Motown Records con más de tres millones de copias vendidas y en una de las
canciones más famosas del músico, además de ser el segundo tema más vendido de
1973.
