Del 26 de enero al 1 de febrero de 1974 You're sixteen / Ringo Starr

Y seguimos conociendo la lista del HOT100 de Billboard del año 1974. En las primeras semanas se fueron turnando artistas y canciones cada semana en ese lugar, en el más alto del ranking.
Así que ahora llegan los siete días en los que el ex beatle Ringo Starr consiguió un nuevo número 1 con "You're sixteen".

You're Sixteen es una canción escrita por los Hermanos Sherman (Robert B. Sherman y Richard M. Sherman). Primero fue interpretada por el cantante estadounidense de rockabilly Johnny Burnette, cuya versión alcanzó el puesto número ocho en la lista estadounidense Billboard Hot 100 en diciembre de 1960 y el número 3 en el Reino Unido en 1961.

En enero de 1974, una versión por el músico británico Ringo Starr alcanzó el número uno. Esta versión reunió a Ringo Starr con su excompañero de la banda The Beatles, Paul McCartney. 

En las notas del álbum se le atribuye a McCartney un solo instrumental de mirlitón. 

Esta versión es uno de los pocos sencillos que alcanzaron el número 1 y que incluyen un solo de mirlitón. Harry Nilsson fue la segunda voz.

El video de 1978 de la versión de Starr tiene como protagonista a Carrie Fisher.

La versión original de 1960 por Johnny Burnette formó parte de la banda sonora de la película American Graffiti de 1973.

Ahondando un poco más, podríamos recordar que ésta canción estaba incluída en el tercer álbum de Ringo Starr, llamado simplemente "Ringo" del que la web alohacriticón escribió un interesante reportaje que reproducimos íntegramente para vosotros:

Esta tercera entrega en solitario del batería más famoso de la historia del rock provocó la acreditación en la grabación de un álbum por primera vez desde su disolución de los cuatro Beatles. Eso sí, nunca llegaron a coincidir en un mismo tema.

Ringo pasea su grave tonalidad por canciones que exhalan pop-rock de alto nivel como “I’m The Greatest”, obra de John Lennon, o “Have You Seen My Baby”, tema compuesto por Randy Newman en el que participa su íntimo amigo Marc Bolan (T. Rex).

Uno de los momentos cumbres del LP es “Photograph”, canción co-escrita por el propio Ringo y George Harrison que llegó al número 1 en gran parte del mundo.

Harrison también pone su firma en la excelente “You And Me (Babe)” y en “Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)”, pieza de base country, una de las sonoridades predilectas de Starkey.

“You’re Sixteen” es una estupenda revisitación del clásico y contagioso tema de Johnny Burnette con toques de doo-woop que igualmente alcanzó lo más alto en las listas de ventas.

Destacables también son dos fabulosas composiciones del mítico batería en solitario, “Devil Woman” y sobre todo, “Step Lightly”. Otro colega Beatle, Paul McCartney, le regala la soberbia “Six O’clock”.

“Ringo” es seguramente el mejor disco de un músico siempre infravalorado. En la espectacular lista de ilustres invitados figuran, además de los citados, gente como Billy Preston, Klaus Voorman, Harry Nilsson, Steve Cropper, Martha Reeves, Nicky Hopkins, Vini Poncia, Bobby Keyes, Robbie Robertson, Rick Danko, Garth Hudson y Levon Helm. Casi nada.

Del 19 al 25 de enero de 1974 Show and Tell / Al Wilson

Durante las primeras semanas de enero de 1974 los números 1 fueron alternándose en ese lugar semana tras semana así que ahora le llega el turno a los siete días en los que la canción "Show and Tell" de Al Wilson ocupó ese lugar del ránking.

"Show and Tell" es una popular canción escrita por Jerry Fuller que fue grabada por primera vez por Johnny Mathis el año 1972. El tema no pasó del número 36 en las listas de éxitos.

Llegado 1973 será Al Wilson quien grabe una versión de la canción, ésta vez con mucha más suerte porque el público la llevó al número 1 del HOT100 de Billboard en enero de 1974, consiguió vender más de dos millones de copias en Estados Unidos además de ganarse el título de "Single del Año" por la revista Cash Box.

Otros "covers" que se hicieron de "Show and Tell" fueron, por ejemplo los de Peabo Bryson, que la grabó en 1989 llevándola al nº1 de la lista de R&B ó el que nos ofreció Vanessa Williams el año 2005 y que fue incorporado a su album Everlasting Love.

Del 12 al 18 de enero de 1974 The Joker / Steve Miller Band

Ya caminamos por el año 1974, en sus inicios y tras la canción de Jim Croce, el siguiente número 1 en la lista del HOT100 fue "The Joker" de la Steve Miller Band.

The Joker es una canción de la Steve Miller Band, publicada en su álbum homónimo The Joker de 1973. La canción es una de dos en que la banda incluye la palabra neologismo “pompatus”. 

Más de 16 años después, en septiembre de 1990, alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido durante cuatro semanas al ser utilizada en un anuncio de televisión de Levi's, por lo que obtuvo el récord del periodo más largo entre puestos más altos en las listas de éxitos en países al otro lado del Océano Atlántico.

La canción es a veces mal llamada "Space Cowboy" por la primera frase de la letra, se refiere a una canción anterior del mismo título del álbum de Miller, Brave New World. Las siguientes frases hacen referencia a otras dos canciones, "Gangster of Love" de Sailor, y "Enter Maurice" de Recall the Begining...A journey from Eden.

Durante la canción, Steve Miller hace referencia dos veces a textos de la canción "Lovey Dovey" de 1954 de The Clovers cuando canta "Really love your peaches, wanna shake your tree / Lovey dovey, lovey dovey all the time" (Me encantan tus melocotones, quiero agitar tu árbol / Lovey dovey, lovey dovey todo el tiempo); la segunda mención es durante el final de la canción.

La canción también es conocida por el silbido de lobo tocado en slide de guitarra después de la frase "some people call me Maurrice" (algunas personas me llaman Maurrice) y también después de la frase de "Lovey Dovey".

Del 29 de diciembre de 1973 al 11 de enero de 1974 Time In A Bottle / Jim Croce

Y damos el salto al año 1974. Lo hacemos con el segundo número 1 conseguido por Jim Croce, que sirvió de puente entre dos años, el que abandonamos, 1973 y el nuevo que nos espera lleno de canciones inolvidables, 1974. La canción que durante quince días permaneció en el primer lugar del TOP100 en ése salto temporal fue precisamente "Time In A Bottle".

Lo primero que deberíamos reseñar es que cuando ésta canción llegó a lo más alto de las listas, hacía tres meses que Jim Croce había fallecido en un accidente de aviación a la edad de 30 años.
Os dejamos un breve con la información más destacada sobre la vida y obra de éste cantautor:

James Joseph Croce, nacido el 10 de enero de 1943 y fallecido el 20 de septiembre de 1973 fue un cantante y compositor estadounidense.

Croce compuso varias canciones de éxito en los primeros años 70, pero falleció en un accidente de aviación justo cuando empezaba a conseguir el éxito. Se le recuerda fundamentalmente por las canciones "Time in a Bottle" y "Bad, Bad Leroy Brown," las cuales fueron número 1 en el Billboard Hot 100 en 1973.

Croce nació en South Philadelphia, en el condado de Filadelfia, Pensilvania. Se graduó en la Upper Darby High School localizada en Drexel Hill, Pennsylvania, en 1960. En 1966, y de forma póstuma, se convirtió en el primer estudiante en ser incluido en el Wall of Fame de la Upper Darby High School. Tras graduarse, Croce acudió durante un año a la Malvern Preparatory School, en Malvern, Pennsylvania. De allí marchó a estudiar a la Universidad Villanova. Durante su etapa universitaria Croce fue miembro de los Villanova Singers y de los Villanova Spires y ejerció como disc-jockey en la radio universitaria WXVU. En esta época conoció a la que fue su esposa Ingrid Jacobson. Tras su boda Croce se convertiría al judaísmo.

Durante los inicios de la década de los 60, Croce formó varias bandas universitarias que solían actuar en cafés y campus universitarios. Posteriormente, creó con su mujer, un dúo, soliendo interpretar versiones de temas de Ian y Sylvia, Gordon Lightfoot, Joan Baez, y Woody Guthrie, así como canciones compuestas por Croce como "Age, "Hey Tomorrow", y "Spin Spin Spin", la cual resultó una canción de éxito al comenzar la década de los 70.

En 1966 grabó su primer álbum, Facets, de tan sólo 500 copias, financiado por su familia.

En 1968, Jim e Ingrid Croce se desplazaron a la ciudad de Nueva York para grabar con Capitol Records. Durante dos años, recorrieron más de 300.000 millas tocando en pequeños clubes para promocionar su álbum "Jim & Ingrid Croce", el que apareció en 1969.

Desilusionados con el negocio de la música, Croce y su mujer vendieron todo lo que tenían, salvo una guitarra, para pagar las deudas. Regresaron a Pensilvania donde Croce encontró un trabajo como conductor de camión. Durante este periodo pasó mucho tiempo en la cabina del mismo, momentos que aprovechó para componer canciones basadas en sus compañeros y vicisitudes del camino (Operator), por ejemplo.

En 1972 grabó su tercer álbum: You Don´t Mess Around with Jim. En 1973 grabó dos álbumes: Life and Time (publicado en el mes de julio), y su obra póstuma I Got a Name.

Del 15 al 28 de diciembre de 1973 The Most Beautiful Girl / Charlie Rich

Rozamos ya la despedida de un año fructífero en canciones que accedieron al número 1 de las listas americanas y que gracias a ello vendieron millones de copias y ganaron en popularidad, en muchos casos llegando hasta nuestros días como grandes éxitos de todos los tiempos.

Quince días consiguió mantenerse en lo más alto éste cantante de country que se ganó al público con una canción titulada "The Most Beautiful Girl". Hablamos de Charlie Rich.

Nacido en Arkansas, en una familia de granjeros, en 1932, Charlie Rich empezó a cantar gospel en su niñez. 

Durante la guerra de Corea formó parte de la fuerza aérea estadounidense y tuvo tiempo de dedicarse a su mayor pasión, la música, fundando su primer grupo, The Velvetones, del que también formaría parte su mujer, con la que estuvo casado 43 años.
Tras abandonar el ejército, empezó a trabajar con la Sun Records y allí tuvo la ocasión de conocer a Johnny Cash, entre otros. 

Tras un breve paso por la RCA fue contratado por Smash Records, pero sus singles seguían sin arrollar. 

Finalmente, en 1967, firmó con Epic, donde su carrera subió ya como la espuma. 

En los años 70, gracias a sus éxitos "The most beautiful girl" y "Behind Closed Doors", ganó dos Grammys y fue considerado uno de los mejores baladistas del sonido Nashville. 

Murió repentinamente tras asistir a un concierto que daban su hijo y Freddy Fender en 1995.

La canción "The Most Beautiful girl" dice así en español:

¿Hey, han visto a la mujer más hermosa del mundo?
Y si es así ¿Estaba llorando, llorando?
Hey, si llegan a ver a la mujer más hermosa
Que me ha abandonado
Díganle que, “lo siento”
Díganle que, “necesito a mi nena.”
¿Oh, podrían decirle que la amo?

Desperté esta mañana y me di cuenta de lo que he hecho
Me paré solo en el frío y gris amanecer
Sabía que me perdería el sol de la mañana
Perdí la cabeza y dije algunas cosas
Y ahora llegan los remordimientos que traen las mañanas
Sé que estaba equivocado y no pude ver
Dejé que mi mundo se me escapara de las manos
Así es que…

¿Hey, han visto a la mujer más hermosa del mundo?
Y si es así ¿Estaba llorando, llorando?
Hey, si llegan a ver a la mujer más hermosa
Que me ha abandonado
Díganle que, “lo siento”
Díganle que, “necesito a mi nena.”
¿Oh, podrían decirle que la amo?

¿Hey, han visto a la mujer más hermosa del mundo?
Y si es así ¿Estaba llorando, llorando?
Hey, si llegan a ver a la mujer más hermosa
Que me ha abandonado
Díganle que, “lo siento”
Díganle que, “necesito a mi nena.”
¿Oh, podrían decirle que la amo?

Si llegan a ver a la mujer más hermosa
Que me ha abandonado
Díganle que, “lo siento”
Díganle que, “necesito a mi nena.”
¿Oh, podrían decirle que la amo?

Del 1 al 14 de diciembre de 1973 Top of the world / The Carpenters

En el repaso cronológico que estamos haciendo de las canciones que consiguieron ser nº1 en el HOT100 de Billboard en la década de los 70 llegamos a las dos primeras semanas de diciembre de 1973 cuando The Carpenters conseguían una vez más alzarse con ese primer lugar y mantenerlo  durante quince días con su "Top of the world".

Hay mucha información en la red respecto a Carpenters y ésta canción en particular pero queremos hoy invitaros a leer la que publicó hace ya algunos años el periodista Anje Ribera en su blog "Música callada":

La expresiva voz de Karen Carpenter, con su control, sentido del tono y la expresión personal que introdujo a la melodía, logró una creación maestra que pervive casi cuatro décadas después pese a que la letra puede ser considerada hoy en día como excesivamente edulcorada.

‘Top of the world’, escrita por Richard Carpenter y John Bettis, y producida por Jack Daugherty, está sustentada sobre una melodía meticulosamente ensamblada, así como aderezada por arreglos limpios y claros, diferenciándose del pop estridente contemporáneo. La mansedumbre y la hermosura de las gargantas de los hermanos se convirtieron en un distintivo de sus trabajos y en esta canción se plasmaron de manera magistral.

Aunque inicialmente este tema de soft country y pop, adornado por sones de slide guitar, dobro y piano, no fue uno de los elegidos para lanzar en single, el éxito que obtuvo una versión grabada por Lynn Anderson animó a promocionar esta composición. Luego llegó al número uno de los hit parade de todo el mundo anglosajón.

La letra sencilla y directa de esta balada oculta una delicada orfebrería compositora disfrazada de aparente fragilidad, que engarza con milimetrada perfección en los arreglos sutiles guiados por románticas escalas de la increíble voz de Karen. El resultado es un tema conmovedor que logra mantener la calma a lo largo de todo su metraje, salvo cuando se pretende elevar la magia de la canción, capaz de ablandar hasta al más agrio de los corazones.

Euforia desmedida derrama de esta obra positiva que nos invita a soñar que el amor es perfecto, al menos el que vive el protagonista de ‘Top of the world’. Porque está cargado de buenos sentimientos, de cariño correspondido y de alguien que simplemente está ahí para estar contigo y te lo demuestra día tras día. Por eso está en la cima del mundo.

Es que no hay mejor sensación que la que vivimos cuando estamos enamorados. Todo es luz y alegría, todo es rosa y somos impermeables a los problemas gracias a la coraza de nuestras sonrisas perennes. Nos sentimos en la cima del mundo, centrados sólo en disfrutar de la vida.

La letra de la canción en español dice así:

Me invade este sentimiento
Hay maravillas en casi todo lo que veo
No hay nubes en el cielo
Tengo el sol en mis ojos
Y no me sorprendería si fuera un sueño

Todo lo que quiero que sea el mundo
Se está volviendo realidad ahora, especialmente para mí
Y la razón es clara
Es por que tú estás aquí

Eres lo más cercano al cielo que he visto
Estoy en la cima del mundo mirando la creación
Y la única explicación que puedo encontrar
Es el amor que he encontrado desde que estás aquí

Tu amor me ha puesto en la cima del mundo
Algo en el viento sabe mi nombre
Y me está diciendo que las cosas no son iguales
En las hojas de los árboles y la brisa que me acaricia
Hay un placentero sentido de felicidad para mí

Sólo tengo un deseo en la mente
Cuando el día termine espero encontrar
Que mañana todo será igual para ti y para mí
Todo lo que necesito será mío si estás aquí

Estoy en la cima del mundo mirando la creación…
Estoy en la cima del mundo mirando la creación…

Del 24 al 30 de noviembre de 1973 Photograph / Ringo Starr

Nos acercamos paso a paso irremediablemente a la etapa final del año 1973. Llegamos ya a los siete días en los que Ringo Starr consiguió ocupar el Nº1 de la lista de Billboard con su canción "Photograph".

«Photograph» es una canción del músico británico Ringo Starr, publicada en su álbum de estudio Ringo en 1973. Coescrita con George Harrison, antiguo compañero de The Beatles, y publicada como primer sencillodel álbum, la canción obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el primer puesto en las listas de sencillos de Australia, Canadá y los Estados Unidos y recibir una certificación como disco de oro por la RIAA al vender más de un millón de copias. Junto a su éxito comercial, «Photograph» obtuvo también buenas reseñas de la prensa musical, con Stephen Thomas Erlewine de Allmusic considerándola «entre las mejores canciones post-Beatles de cualquiera de los Fab Four».

La letra es una reflexión sobre un amor perdido, con lo que una fotografía es el único recuerdo del pasado compartido entre los protagonistas. Starr y Harrison comenzaron a escribir la canción en Francia en 1971, durante un periodo en el que el primero centró su carrera en el ámbito cinematográfico. «Photograph» fue grabada por primera vez a finales de 1971 junto a «Down and Out», utilizada como cara B, durante las sesiones del disco de Harrison Living in the Material World. 

Sin embargo, la versión finalmente publicada fue regrabada en Los Ángeles con Richard Perry como productor e incorporó elementos del «muro de sonido» de Phil Spector, con la presencia de varias pistas de batería y guitarra acústica, así como una orquesta y un coro. Además de Starr y Harrison, la grabación contó con artistas invitados como Nicky Hopkins, Bobby Keys, Jim Keltner y Jack Nitzsche. 

Starr grabó un videoclip como promoción del sencillo, rodado en su hogar de Tittenhurst Park.

La letra de la canción en español dice así:

Cada vez que veo tu cara
me recuerda los lugares que solíamos visitar
pero todo lo que tengo es una fotografía
y comprendo que nunca más volverás.

Pensé que lo aceptaría el día en que te fuiste
pero no puedo aceptarlo
hasta que vuelvas a casa para quedarte otra vez.

No puedo acostumbrarme a vivir aquí
mientras mi corazón está roto, mis lágrimas lloré por ti
te quiero aquí para tenerte y abrazarte
mientras los años pasen y nos volvamos viejos.

Ahora tú esperas que yo viva sin ti
pero no es algo que me importe.

No puedo acostumbrarme a vivir aquí
mientras mi corazón está roto, mis lágrimas lloré por ti
te quiero aquí para tenerte y abrazarte
mientras los años pasen y nos volvamos viejos.

Cada vez que veo tu cara
me recuerda los lugares que solíamos visitar
pero todo lo que tengo es una fotografía
y comprendo que nunca más volverás.

Cada vez que veo tu cara
me recuerda los lugares que solíamos visitar
pero todo lo que tengo es una fotografía
y comprendo que nunca más volverás.

Cada vez que veo tu cara
me recuerda los lugares que solíamos visitar
pero todo lo que tengo es una fotografía
y comprendo que nunca más volverás.

Del 10 al 23 de noviembre de 1973 Keep on truckin' (Parte 1) / Eddie Kendricks

Y en la lista del HOT100 americano continuaron sucediéndose en el número 1 los intérpretes y las canciones soul, siendo buena parte del mes de noviembre para "Keep on truckin (parte1)" de Eddie Kendricks. Un tema que se mantuvo quince días en lo más alto de la lista.

"Keep on truckin" es una canción grabada en 1973 por Eddie Kendricks para la Motown Records.

La canción fue el éxito más grande en la carrera en solitario de Kendricks, que hacía dos años que había abandonado el grupo TheTempations. 

El tema consiguió el número 1 tanto en el HOT100 como en la lista de Singles Soul siendo el único número 1 que consiguió en su carrera en solitario, aunque tuvo otros éxitos importantes.

El tema era largo, 8 minutos, y se presentó en formato single dividida en Parte 1 y Parte 2 en las caras A y B del disco respectivamente.

Del 27 de Octubre al 9 de Noviembre de 1973 Midnight train to Georgia / Gladys Knight & The Pips

The Rolling Stones dejó muy alto el estandarte con su "Angie" en el Nº1 de Billboard así que su sucesor o sucesora sólo podía ser alguien muy grande y efectivamente, así fue, porque el testigo lo recogieron Gladys Knight & The Pips y su histórico "Midnight train to Georgia". Dos semanas consecutivas en el Nº1 del HOT100.

Gladys Knight (Atlanta, 28 de mayo de 1944), conocida como «La Emperatriz del Soul», es una cantante estadounidense, considerada una de las mejores intérpretes del soul.

Durante sus primeras décadas en la música formó el grupo Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema Every Beat of My Heart, el cual contenía una gran influencia del doo wop. Firmaron con las compañías Fury y Maxx, y lanzaron los singles «Letter Full of Tears» y «Giving Up», pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les llegó su gran éxito. Influidos por su tradición góspel y artistas soul, cosecharon éxitos como «I Heard It Through the Grapevine», «If I were Your Woman», «It Should Have Been Me», «The End of Our Road» o «Friendship Train».

En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, «Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)», y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos éxitos: «Midnight Train to Georgia», «I've Got to Use My Imagination» y «Best Thing That Ever Happened to Me».

Después de esta época, Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia otros géneros como el easy listening y el quiet storm, sin perder su esencia góspel, línea en la que hoy aún se mantiene. A mediados de los años noventa alcanzó mayor notoriedad con un dueto con Frank Sinatra. 

En 2005 editó One voice, disco de góspel en el que colabora The Saints Unified Voices y con el cual consiguió colocarse en lo más alto de las listas del género. Un año después, en octubre de 2006, vuelve con un álbum en el que rinde honores al jazz más clásico con temas de Duke Ellington y Gershwin entre otros, titulado Before me.

En 1989 interpretaría el tema central de la película Bond License to Kill), en una pieza que históricamente ha sido señalada como una mala copia de Goldfinger de Shirley Bassey, incluso por las trompetas que suenan en la introducción de License to Kill.

¿De qué habla ésta canción de amor, romántica hasta el infinito? Pues habla del fracaso, de la pérdida, de los sueños abandonados y del regreso después del intento frustrado de conseguir cambiar tu destino. El protagonista es un joven que reconoce que ha sido incapaz de llegar al éxito, que reconoce que ha fracasado y tiene que enfrentarlo pero… ha tenido la suerte de que su nena, su amor ha decidido acompañarle, ha decidido seguir con él así que no todo está perdido.

L. A. fue una prueba excesiva para él
y está dejando esa vida
que llegó a conocer tan bien,
dijo que volvía atrás para encontrar
lo que dejó de su mundo ,
el mundo que dejó atrás
no hace mucho tiempo ,
está partiendo
en el tren de medianoche a Georgia
y vuelve
hacia un muy sencillo tiempo y lugar
y yo estaré con él
en ese tren de medianoche a Georgia ,
prefiero vivir en su mundo
antes que vivir en el mío sin él .
Él tenía el sueño
de que un día sería un astro ,
pero descubrió ese duro camino
en que los sueños no siempre
llegan a ser realidad .
Empeñó todas sus esperanzas
e incluso vendió su viejo auto .
Compró un pasaje de vuelta
hacia la vida que conoció ,
sí , lo hizo ,
dijo que debía partir
en ese tren de medianoche a Georgia
y está volviendo
a un muy sencillo tiempo y lugar …

Vamos , subamos a bordo,
debemos ir , subir a bordo ,
abordar , subir ,
subir a ese último tren .

Del 20 al 26 de Octubre de 1973 Angie / The Rolling Stones

¿Una semana en el número 1? ¿Sólo una semana? Pues eso es lo que dicen las listas del HOT100 de Billboard por mucho que nos pueda parecer extraño. Una de las canciones emblemáticas de los Stones, una de las canciones románticas más famosas de todos los tiempos sólo ocupó el lugar de preferencia siete días. Angie, The Rolling Stones.

Angie es una conocida canción de The Rolling Stones que aparece en el álbum de 1973 Goats Head Soup.

Esta balada grabada entre noviembre y diciembre del año 1972 fue escrita principalmente por Keith Richards. Es una pieza acústica cuyo tema principal es el fin de un amor, su letra es la muestra de un amor perdido. Entre los elementos más característicos de esta canción se cuenta la desgarradora interpretación vocal de Mick Jagger, el piano de Nicky Hopkins y arreglo de cuerdas de Nicky Harrison.

La canción llegó al tope de las listas americanas en el Billboard Hot 100 y al número 5 en el UK singles chart.

Hay muchas versiones acerca del origen de la canción, la más común es que este tema fue escrito por Jagger para la esposa de David Bowie, Angela, pero el mismo Jagger ha desmentido los rumores sobre este asunto. Richards afirma que el título y los acordes de la canción los tenía un año antes. 

Por lo mismo, «Angie» puede estar relacionado con la hija recién nacida de Richards de nombre Angela.

La canción fue versionada en el año de 1991 por el grupo chileno La ley en su disco Doble opuesto. En el 2011, el español Melendi, hace una versión en castellano del tema. El músico argentino Pedro Aznar versionó la canción en su álbum Quebrado de 2008 y el actor turco Halit Ergenç cantó esta canción en vivo en el programa de TV "Beyaz Show". 

El cantante country Sammy Kershaw grabó su versión para el álbum "Stone Country" de 1997, en el que varios artistas country hicieron sus versiones de clásicos de los Rolling Stones.

La Unión Demócrata Cristiana de Alemania usó esta canción para la campaña electoral de Angela Merkel, aunque los Stones no dieron el permiso para utilizarla.

La letra en español dice así:

Angie, Angie
¿Cuándo se irán todas esas noches?
Angie, Angie
¿Adónde vamos desde aquí?
Sin amor en el alma
Ni dinero en el bolsillo
No se puede decir que estemos contentos
Pero, Angie, Angie
No se puede decir que no lo intentásemos

Angie, eres hermosa
Pero ¿no es eso tristeza en tus ojos?
Angie, aún te quiero, nena
Acuérdate de todas aquellas noches que lloramos
Todos los sueños que abrazamos con fuerza
Parecen haberse esfumado
Déjame susurrarte al oído:
"Angie, Angie ¿Adónde vamos desde aquí?"

Todos los sueños que abrazamos con fuerza
Parecen haberse esfumado
¿No es eso tristeza en tus ojos?
Pero, Angie, aún te quiero, nena
Allí donde mire, veo tus ojos
Ninguna mujer puede compararse a ti
Venga, nena, sécate los ojos

Pero, Angie, Angie
¿No es bueno estar vivos?
Angie, Angie
No se puede decir que no lo intentásemos

Del 6 al 19 de Octubre de 1973 Half-Breed / Cher

Seguimos avanzando en la lista de éxitos del año 1973 en Estados Unidos. Llegamos a las dos semanas en las que Cher se alzó con el primer lugar de la lista del HOT100 con una canción que se hizo tan popular como el video promocional, tal como explicaremos posteriormente. Su tema se llamaba "Half-Breed".

«Half-Breed» —en español: «Mestiza»— es una canción de la artista estadounidense Cher. Fue lanzada en 1973 como primer sencillo de su álbum Half Breed. La canción logró un éxito notable en los Estados Unidos, encabezando el Hot 100 de Billboard, convirtiéndose en el segundo número uno de la cantante, así como uno de sus sencillos más notables en su carrera.

«Half-Breed» fue el primer sencillo del décimo álbum de estudio de Cher, Half Breed. Narra la historia de una mujer jóven, quien es mitad blanca y mitad cheroqui, así como los problemas que enfrentan este tipo de personas. La canción ofrece un escenario de discriminación hacia los nativos americanos, pues la mujer asegura que la gente blanca la llaman «india squaw», y ella se declara a sí misma «blanca por ley».

En 1973, «Half-Breed» alcanzó el puesto número uno del Billboard Hot 100 y permaneció allí por dos semanas, siendo la segunda vez que la artista lideraba dicha lista. También, logró la certificación de oro en dicho país tras vender más de 1 millón de copias. La canción logró gran aceptación en Canadá y Australia, ingresando al top 10 de sus listas de éxitos.

En 1999, luego de 25 años de no interpretarla en vivo, Cher incluyó «Half-Breed» en su gira Do You Believe? Tour. Entre 2002 y 2005, cantó la canción 325 veces durante su gira mundial Living Proof: The Farewell Tour. «Half-Breed» ha estado presente en algunas giras y espectáculos de la cantante.

El video musical de «Half-Breed» es uno de los más destacados en la videografía de Cher. Fue grabado como parte de una interpretación de la artista en el programa The Sonny & Cher Comedy Hour en 1973. 

En él, Cher canta mientras monta un caballo en un escenario casi completamente blanco. Su vestimenta, así como la notable instrumentación, refleja la cultura nativa americana.

Del 29 de septiembre al 5 de octubre de 1973 We're An American Band / Grand Funk

Llegamos ahora a la semana del 29 de septiembre y su nuevo nº1, los rockeros Grand Funk, denostados por la crítica pero seguidos por un público que los elevó hasta el primer lugar de la lista más importante del mundo con su canción We're an american band.

Pocos grupos han alcanzado un éxito de tan vastas proporciones como el que alcanzó Grand Funk, a pesar de las negativas críticas de la prensa especializada. La formación original dio sus primeros pasos en Flint, Michigan, y estaba constituida por Mark Farner (nacido el 29 de septiembre de 1948), voz y guitarra, Mel Schacher (8 de abril de 1951) y Don Brewer (3 de septiembre de 1948), bajo y batería, respectivamente.

En 1973 se publicó'We're an american band', que se convirtió en el símbolo de Grand Funk. Es un disco extremadamente brillante y de gran calidad, sobre todo la canción que le da título, la durísima 'Black Iicorice' y 'The railroad', que se inicia con un solo de voz y piano verdaderamente arrasador. 'Shinin on' (1974) fue un paso en falso, pero con el siguiente álbum, 'All the girls in the world beware', en el que Grand Funk bromean con su fama de infatigables amantes, el error quedó enmendado, como evidencian las baladas 'Bad times' y 'Memories', así como 'Born to die', tema de título "filosófico", y sobre todo, 'Good singing good playing', producido por Frank Zappa, autor, entre otras cosas, del estupendo solo de guitarra en 'Out to get you'.

La letra de la canción We’re an American Band es autobiográfica ya que menciona a Grand Funk Railroad viajando a través de Little Rock, Arkansas, así como una fiesta realizada junto a cuatro groupies que se escabulleron en un hotel, ubicado en Omaha, Nebraska. La letra también menciona a “sweet sweet Connie”, en referencia al legendario groupie: Connie Hamzy.

Dave Marsh en su libro “The Heart of Rock and Soul“, explicaba que Grand Funk Railroad estaba de gira con el grupo británico Humble Pie a principios de 1973, después de una actuación, los dos grupos estaban bebiendo en un bar cuando empezaron a discutir sobre los méritos del Rock británico en comparación con los del Rock estadounidense.

Ante la coversación, Don Brewer se levantó y mencionó a: Jerry Lee Lewis, Fats Domino, LittleRichard y Elvis Presley, y luego pronunció con orgullo: “We’re An American Band“.

Brewer inspirado por esa frase, escribió la canción a la mañana siguiente. Un 12 de junio de 1973, Grand Funk Railroad grabó la canción, la cual fue producida por Todd Rundgren.

La canción “We’re An American Band” fue publicada como single el 16 de julio de 1973 por el sello  Capitol Records.

Del 15 al 21 de septiembre de 1973 Delta dawn / Helen Reddy

Regresa al nº1 del HOT100 la cantante Helen Reddy, que ya había obtenido un gran éxito con su anterior tema, "I am a woman". En esta ocasión se mantuvo siete días en el primer lugar gracias a otra canción con historia: "Delta Dawn".

Helen Reddy nació el 25 de octubre de 1941 en Melbourne en el seno de una familia bien acomodada en el ámbito de los negocios del espectáculo. 

Sus padres (actriz y comediante) eran artistas de vodevil conocidos en Australia, por lo que Helen comenzó a interpretar papeles junto a ellos a los cuatro años de edad. 

Cuando alcanzó la adolescencia surgió la rebeldía: ella no estaba dispuesta a vivir una vida de artista. Quería una familia tradicional, un hogar e hijos. Se casó con un músico amigo de la familia mucho mayor que ella.

Helen Reddy tuvo uno de sus mayores éxitos con "I am a woman", canción que adoptó como himno el movimiento feminista americano y Helen cedió los derechos de la canción por el simbólico precio de un dólar a Naciones Unidas para que lo usaran en el Día Internacional de la Mujer.

Tras éste gran éxito siguieron unos años de bonanza, entre los cuales se encuentra 1973, donde hemos hecho un alto para hablar de su número 1, "Delta Dawn", una canción escrita por Larry Collins y Alex Harvey para la cantante Tanya Tucker. Más tarde el tema sería ofrecido a Barbra Streisand, que lo rechazó, a Bette Midler, que lo grabó e incluyó en uno de sus álbumes y a Helen Reddy, que fue quien consiguió hacer de él un éxito que alcanzó el número 1 en Billboard.

Del 8 al 14 de septiembre de 1973 Let's get it on / Marvin Gaye

Era su semana nº 19 en la lista del HOT100 de Billboard. Más de 4 meses entre canciones, subiendo lenta pero inexorablemente hasta que consiguió alzarse con el número 1 durante siete días.
Su nombre Marvin Gaye y su canción, el famoso "Let's get it on".

Let's get it on es también el título del álbum que revolucionó la música soul en aquellos primeros años de la década de los 70.
Marvin Gaye ya había grabado otros álbumes, pero en éste volcó su inspiración, sus creencias, sus intereses, sus pasiones y firmó un disco lleno de letras que sorprendieron a propios y extraños.
La segregación racial, la guerra, Dios, el sexo, la revolución sexual, esos eran algunos de los temas que Marvin trató en sus canciones.

Y se publicó en formato 45 revoluciones "Let's get it on", un single que llevaba al límite el erotismo y la lujuria.

«Let’s Get It On» es el epítome de la seducción, un himno a la liberación sexual. El título en sí es una invitación, algo así como «vamos a hacerlo». Gaye la compuso junto con su productor Ed Townsed, y la instrumentaron The Funk Brothers, y en los coros se escucha al mismo Marvin. Desde que se colocó en los primeros lugares de las listas de popularidad, ha sido usada decenas de veces en cine y televisión durante las escenas de encuentros románticos o culminación amorosa.

Según los rumores, la letra fue inspirada por Janis Hunter, la futura segunda esposa de Marvin. 

Fue publicado el 28 de Agosto de ese año y se convirtió en el sencillo más vendido de la historia de la discográfica Motown Records con más de tres millones de copias vendidas y en una de las canciones más famosas del músico, además de ser el segundo tema más vendido de 1973. 

La revista de música Rollling Stone la colocó en la posición nº 167 de su lista "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos" de 2004.

Del 25 de agosto al 7 de septiembre de 1973 Brother Louie / Stories

Semana a semana continuamos revisitando el HOT100 de Billboard del año 1973 y ahora llegamos al momento en que un grupo desconocido se apropia de una canción de otros músicos y sube a lo más alto de la lista.
Hablamos de la historia de la canción "Brother Louie" y el grupo Stories.

La canción "Brother Louie" trata de una chica negra y un muchacho blanco que tenían una relación amorosa.

La canción fue escrita y cantada por Errol Brown del grupo "Hot Chocolate" y llegó hasta la posición #10 en Inglaterra, en el año 1973.

Seis meses despues que "Hot Chocolate" alcanzara esa posición, un grupo norteamericano llamado "Stories" grabó su propia versión de la canción que prácticamente borró del mapa a la versión original de "Hot Chocolate". En U.S.A. la versión cantada por Stories llegó al número 1 del HOT100 de Billboard.

El grupo Stories tuvo una vida muy corta, y sus integrantes fueron: Michael Brown (tecladista), Ian Lloyd (bajo y primera voz), Steve Love (guitarra) y en la batería Bryan Madey. La discográfica que los lanzó fue "Kama Sutra Records".

La canción "Brother Louie" era la última canción del segundo LP de Stories llamado "About Us".

Según Ian Lloyd, el éxito alcanzado fue algo repentino y la canción no representaba a la música de "Stories" ni el camino que querían seguir.

Y ya que la canción pasó de un grupo a otro en el mismo año, ¿qué os parece si vemos las actuaciones de Stories y de Hot Chocolate, que fueron los protagonistas de éste éxito?

Del 18 al 24 de agosto de 1973 Touch me in the morning / Diana Ross

Aunque sólo se mantuvo en el primer lugar, en el número 1 del HOT100 una semana, la canción de Diana Ross, "Touch me in the morning" hizo una carrera excepcional y ha quedado como una de las melodías más representativas de la intérprete además de ser una de las canciones de amor más conocidas internacionalmente.

Diane Ernestine Earle Ross (Detroit, 26 de marzo de 1944), más conocida como Diana Ross, es una cantante y actriz estadounidense. 

Saltó a la fama en los años sesenta al formar parte del grupo The Supremes. En 1970 se estableció como solista. 

Después interpretó el papel principal de la película Lady Sings the Blues, sobre la vida de la cantante Billie Holiday, que le valió una nominación al Óscar como mejor actriz. 

Durante los años 70 y 80, Diana se convirtió en la artista femenina más exitosa de la era pop y abarcó también la industria cinematográfica y televisiva así como la teatral en Broadway.

Pero nosotros vamos a quedarnos ahora donde corresponde a la lista del HOT100 que seguimos cronológicamente y por lo tanto hacemos un alto en el año 1973 y en la canción que ocupó el nº1.

Diana Ross le pidió al gran músico y productor Michael Massner una canción muy especial para hacer el amor, durante toda la noche. 

Eran los años en que Diana Ross era la amante de Berry Gordy Jr, que francamente estaba loco por ella y era capaz de hacer cualquier cosa para hacerla una enorme estrella, en los tiempos de Gordy en Hollywood. 

Ron Miller es el letrista de la canción y cree que es la perfecta canción antes de empezar todas los preparativos  para hacer el amor: "Touch me in the morning"

Del 4 al 17 de agosto de 1973 The Morning After / Maureen McGovern

En nuestra revisión pormenorizada de la lista del HOT100 de Billboard estamos en 1973 y en el mes de agosto cuando la canción incluída en la banda sonora de una película de enorme éxito se alza con el nº1 de las listas.
Estamos hablando de la película "La aventura del Poseidón", de la canción "The Morning After" y de su intérprete Maureen McGovern que mantuvo dos semanas el número 1.

Maureen McGovern (27 de julio de 1949) es una cantante estadounidense y actriz de Broadway, conocida por su interpretación de las canciones ganadoras del Oscar The Morning After ("La mañana siguiente") de la película de 1972 La aventura del Poseidón, y We May Never Love Like This Again ("Nunca podremos amar como antes") de El coloso en llamas en 1974.

McGovern nació en Youngstown, Ohio, hija de Terrence James McGovern y Rita María (née Wales). Decidió a los ocho años que quería ser cantante profesional. Sus influencias incluyen a Barbra Streisand y Dionne Warwick.

Después de graduarse de escuela secundaria en 1967, trabajó como secretaria y como cantante de una banda local llamada Sweet Rain. Su forma de cantar llamó la atención de Russ Regan (entonces jefe de la 20th Century Fox) en 1972, cuando se enteró de un demo que había grabado. 

En ese momento, Regan estaba buscando una cantante para grabar la versión discográfica de "The Morning After" (el tema de La aventura del Poseidón, que en la película interpretaba el personaje interpretado por Carol Lynley, doblada por Renee Armand). 

Regan contrató a McGovern quien finalmente grabó la canción. El tema ganó el Oscar a la mejor canción original y obtuvo buenos resultados en las listas de música popular, alcanzando el puesto #1 durante 1973. 

Se vendieron más de un millón de copias, y fue galardonado con un disco de oro por la RIAA en agosto de 1973. Tras el éxito de "The Morning After", que recibió una nominación al premio Grammy en 1974 por Mejor Artista Nuevo.

En 1974, grabó dos temas de películas: "We May Never Love Like This Again" de la película de desastres El coloso en llamas, y "Where Love Takes Me", de la película inglesa Gold. El primero ganó el Óscar a la Mejor Canción (aunque fue sólo un hit menor), y el segundo recibió una nominación.

A principios de la década de 1980, McGovern dejó los temas de películas para comenzar una carrera en Broadway, a pesar de no tener ninguna experiencia en la actuación. 

Durante 1981, hizo su debut en Broadway como "Mabel" en un renacimiento del musical de Gilbert & Sullivan The Pirates of Penzance, tomando el relevo de Linda Ronstadt.

 A continuación, realiza en dos producciones con el Pittsburgh Civic Light Opera: The Sound of Music (1981, como Mary) y Pacífico Sur (1982; como Nellie Forbush). Ella continuó su carrera teatral a lo largo de los años 1980 y originó el papel de María en la producción off-Broadway de Brownstone en 1985. Ella también estaba en Little Women The Musical como Marmee.

Del 21 de julio al 3 de agosto de 1973 Bad, Bad Leroy Brown / Jim Croce

En tiempo de canícula, a pleno sol y verano radiante, aquel 1973 vio como Jim Croce se alzaba con el número 1 que mantenía a lo largo de 2 semanas consecutivas con el que ya es más que famoso Bad, Bad Leroy Brown.

James Joseph Croce, nacido el 10 de enero de 1943 y fallecido el 20 de septiembre de 1973 fue un cantante y compositor estadounidense.

Croce compuso varias canciones de éxito en los primeros años 70, pero falleció en un accidente de aviación justo cuando empezaba a conseguir el éxito. Se le recuerda fundamentalmente por las canciones "Time in a Bottle" y "Bad, Bad Leroy Brown," las cuales fueron número 1 en el Billboard Hot 100 en 1973.

Durante los inicios de la década de los 60, Croce formó varias bandas universitarias que solían actuar en cafés y campus universitarios. Posteriormente, creó con su mujer, un dúo, soliendo interpretar versiones de temas de Ian y Sylvia, Gordon Lightfoot, Joan Baez, y Woody Guthrie, así como canciones compuestas por Croce como "Age, "Hey Tomorrow", y "Spin Spin Spin", la cual resultó una canción de éxito al comenzar la década de los 70.

En 1966 grabó su primer álbum, Facets, de tan sólo 500 copias, financiado por su familia.

En 1968, Jim e Ingrid Croce se desplazaron a la ciudad de Nueva York para grabar con Capitol Records. Durante dos años, recorrieron más de 300.000 millas tocando en pequeños clubes para promocionar su álbum "Jim & Ingrid Croce", el que apareció en 1969.

Desilusionados con el negocio de la música, Croce y su mujer vendieron todo lo que tenían, salvo una guitarra, para pagar las deudas. Regresaron a Pensilvania donde Croce encontró un trabajo como conductor de camión. 

Durante este periodo pasó mucho tiempo en la cabina del mismo, momentos que aprovechó para componer canciones basadas en sus compañeros y vicisitudes del camino (Operator), por ejemplo.

En 1972 grabó su tercer álbum: You Don´t Mess Around with Jim. En 1973 grabó dos álbumes: Life and Time (publicado en el mes de julio), y su obra póstuma I Got a Name.

La letra de su canción en español dice así:

Donde la zona sur de Chicago
es la peor parte de la ciudad.
Y si andas por allí
Es mejor que tengas cuidado
con un tipo llamado Leroy Brown

Ahora Leroy anda en problemas
Mide un metro noventa
Todas las mujeres del centro lo llaman:
"El Arbol Amante"
Todos los varones le dicen: "Señor".

Así es... Es el malo, malo Leroy Brown
El peor tipo
De toda la maldita ciudad
Peor que el viejo King Kong
Y más vil que un perro basurero

Ahora bien Leroy es jugador
Y le encanta su ropa de moda.
Le gusta refregar sus anillos de diamantes
Por las narices de todo el mundo
Tiene un Continental a medida,
Y un El Dorado también.
Lleva una pistola 32
En su bolsillo para divertirse
Y tiene una navaja en el zapato.

Así es... Es el malo, malo Leroy Brown
El peor tipo
De toda la maldita ciudad
Peor que el viejo King Kong
Y más vil que un perro basurero

[ instrumental ]

Estaba el viernes pasado
Hace una semana
Leroy estaba jugando a los dados
Y en la punta de la barra
Sentada estaba una mujer llamada Dorris
Y mmm interesante se veía.
Entonces él empezó a mirarla
Y ahí empezaron los problemas
Y Leroy Brown
Aprendió una lección por meterse
Con la mujer de un tipo celoso.

Eh... el malo, malo Leroy Brown
El peor tipo
De toda la maldita ciudad
Peor que el viejo King Kong
Y más vil que un perro basurero

Es malo, es malo Leroy Brown
El peor tipo
De toda la maldita ciudad
Todavía peor que el viejo King Kong
Y más vil que un perro basurero

Del 7 al 20 de julio de 1973 Will It Go Round In Circles / Billy Preston

Se repartieron como buenos amigos (es un decir...) el nº1 del HOT100 de Billboard semana tras semana. Primero fue Paul McCartney, que cedió el primer lugar a George Harrison que a su vez se apartó para que ascendiera Billy Preston.
Aquí los hemos ido comentando en el orden en que fueron consiguiendo el privilegiado primer puesto del ranking y si ya hemos hablado de los anteriores, éste es el momento de Billy Preston.

Will It Go Round In Circles es una canción escrita por Bruce Fisher y Billy Preston, grabada por éste último en 1972 para incluirla en su álbum Music is my life.
En el año 73 la canción se publicó como single, entró en la lista del HOT100 y fue ganando posiciones hasta que en su semana 23 en la lista alcanzó el nº1 manteniéndose ahí durante dos semanas.
Llegó a vender más de 1 millón de copias.

Del 30 de junio al 6 de julio de 1973 Give Me Love (Give Me Peace On Earth) / George Harrison

Las cuatro semanas anteriores al 30 de junio, fueron Paul McCartney & Wings los que ocuparon el primer lugar del ranking con "My Love" y cosas de la vida... ¡cedieron ese primer lugar a George Harrison, su ex-compañero, ex-beatle, que ascendió con la canción  "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)".

"Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" es una canción del artista británico George Harrison y es el tema principal de su álbum de 1973 Living in the Material World. La canción fue lanzada como sencillo en mayo de 1973.

Give Me Love (Give Me Peace on Earth), es un grandioso tema que lleva la “marca registrada” de George Harrison durante el resto de su carrera, el “slide guitar”. La letra es una plegaria mistica de paz y amor dirigida al “Señor”. Cada coro esta precedido por el mundialmente conocido mantra OM, otra pista que nos indica de qué trata el contenido global del disco. Muchos han categorizado a Give Me Love (Give Me Peace on Earth) como una secuela de “My Sweet Lord”.

La letra en castellano dice:

Dame amor
dame amor
dame paz en la Tierra.
Dame luz
dame vida
libérame desde el nacimiento.
Dame esperanza
ayúdame a hacer frente con esta pesada carga,
tratando de tocar y llegar a tí
con corazón y alma.
Por favor, toma mi mano

¡¡oh, mi señor, mi señor.

Del 2 al 29 de junio de 1973 My Love / Paul McCartney & Wings

No está nada mal para una canción romántica y edulcorada mantenerse nada menos que 4 semanas consecutivas en el nº1 del HOT100 de Billboard, la lista más prestigiosa del mundo.
¿Y qué canción era esa?  My Love de Paul McCartney & Wings.

"My Love" es una canción de amor escrita por Paul McCartney y lanzada como sencillo con su banda Wings, además es el tema de mayor éxito de su álbum de 1973 Red Rose Speedway. 

McCartney compuso la canción hablando de los sentimientos que tenía por su esposa Linda, quien también formaba parte de la banda.

En su letra, el enamorado Paul le dedicó frases hermosas que ya han quedado escritas para la posteridad y que le permitirán rememorar esos momentos que vivieron juntos. Recordemos que Linda McCartney falleció un 17 de Abril del año 1998 a causa del peligroso cáncer de mama.

La canción fue lanzada como sencillo en marzo de 1973, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos,  y alcanzó el número nueve en el UK Singles Chart.

A finales de año, el single fue certificado con un disco de Oro.

My Love también apareció en el álbum recopilatorio de Wings Wings Greatest y en la recopilación de Paul McCarntey All The Best!

Del 26 de mayo al 1 de junio de 1973 Frankenstein / Edgar Winter Group

De vez en cuando llegan al número 1 de las listas temas insospechados. Éste es el caso del que nos ocupa ahora, al llegar a la última semana del mes de mayo de 1973 cuando se alzó con el primer lugar de la lista de Billboard un tema instrumental de 9 minutos de duración a cargo de Edgar Winter Group, que interpretaban "Frankenstein".

Edgar Holland Winter (Beaumont, 28 de diciembre de 1947), instrumentalista estadounidense de blues, jazz y de rock, conocido como vocalista, saxofonista y teclista de gran éxito en la década de los 70 con su banda The Edgar Winter Group. Igual que su hermano Johnny Winter es reconocible por su albinismo.

Tras grabar con su hermano, Johnny Winter, Edgar firmó su propio contrato discográfico con Epic Records en 1970 y grabó dos exitosos discos, Entrance y Edgar Winter's White Trash.

En 1972 formó The Edgar Winter Group, que acompañaban Dan Hartman, Ronnie Montrose and Chuck Ruff y más tarde el guitarrista y productor Rick Derringer en Montrose. 

Fue con esta banda que consiguió su mayor éxito They Only Come Out at Night (1972) figurando el tema instrumental y hit #1 "Frankenstein", tema pionero con el uso del sintetizador como instrumento principal. (Durante sus conciertos, Winter mostró su virtuosismo con teclados, sintetizador, saxofón y percusión).

Frankenstein acaparó el primer lugar de las listas de éxito en Estados Unidos en mayo de 1973. They Only Come Out at Night y "Frankenstein" vendieron más de un millón de copias, galardonados con discos de oro por la R.I.A.A. en 1973. La banda también consiguió cierto éxito con el tema "Free Ride", del mismo álbum.

Desde 2006 forma parte de la banda de Ringo Starr, tocando el teclado, haciendo grandes giras a nivel mundial.

Del 19 al 25 de mayo de 1973 You are the sunshine of my life / Stevie Wonder

El repaso de la lista de números 1 de los años 70 nos da sorpresas, una tras otra, y todas agradables. Continuamos la revisión, sin saltarnos una sola semana y así encontramos en mayo de 1973 los siete días en los que el HOT100 se iluminó para darle el número 1 a Stevie Wonder y su "You are the sunshine of my life".

Stevie Wonder se había vuelto a enamorar. Esta vez, se trataba de Syreeta Wright, que trabajaba de secretaria en la oficinas de su compañía discográfica, Tamla Motown.

Luego, se casaría con ella y como homenaje incluyó el tema en una de sus obras maestras, 'Talking books' (1973). A los pocos meses ya se había convertido en un estándar y en una impresionante canción de amor.

Este tema supuso el grammy a la mejor interpretación vocal masculina. La revista Rolling Stone la sitúa en el número 248 de entre las mejores quinientas canciones de la historia. Lo cierto es que supuso el tercer número uno en la carrera de Stevie Wonder, además del grammy que ya hemos comentado.

Aquí está la letra de una canción escrita por un enamorado Stevie Wonder.

Eres el sol que ilumina mi vida
Por eso siempre estaré contigo
Eres la niña de mis ojos
Para siempre permanecerás en mi corazón
Siento como si esto fuera el comienzo
aunque te esté amando desde hace un millón de años
Y si alguna vez encuentro que nuestro amor termina
me ahogaré en mis propias lágrimas.

Eres el sol que ilumina mi vida
Por eso siempre estaré contigo
Eres la niña de mis ojos
Para siempre permanecerás en mi corazón

Tú debiste saber que era demasiado solitario
porque llegaste para rescatarme
Sé que esto debe ser el paraíso
¿Cómo puede caber tanto amor en ti?

Eres el sol que ilumina mi vida
Por eso siempre estaré contigo
Eres la niña de mis ojos
Para siempre permanecerás en mi corazón